ファッションのスピードが加速するほど、人は「長く愛せる、本質的な名品」へと戻ってきていきます。2025年のQOOでサポートを集めているのは、時代のムードを言いながら、自分らしさをそっと底上げしてくれるアイテムたち。 #1 Balenciaga City Bag ”Y2Kムードを“今”に呼び戻す、こなれ感の象徴” シティバッグが2025年の本命として返り咲いたのは、Y2K ノスタルジアではなく、大人が使えるストリートムードがファッションの中心に戻ってきたたから。くたっとしたヴィンテージレザー、モーターサイクル金具、肩に吸い付くような軽さ。ラフさとラグジュアリーの絶妙なバランスで、スタイルに“抜け”をつくる最強の一本。 #2 Chloe Paddington"復刻で再熱した、Y2Kアイコンの本命バッグ" 2025年、パディントン人気を押し上げた最大の理由は「復刻」。大ぶりパドロックの存在感、レザーのエイジングが生む深み。 昨年までのミニマル路線から「個性のある名品」へ流れが移る中、圧倒的な“このバッグでしか出せない表情”が再評価を加速させた。 ヴィンテージでも初期モデルは特に人気で、今年はスタイリングの主役として選ばれている。 #3 Vintage Jacket"時代を超えて美しい、アーカイブの力" メゾンが全盛期に作り上げた構築的なシルエット、高密度の素材、手仕事のニュアンス。 今季は “クラシック × コンテンポラリー” のスタイリングが大人気。アーカイブのジャケットが現行服に驚くほどよく馴染む。“今着ても美しいヴィンテージ”その選び抜かれた一点が、2025年のQOOで引き続き圧倒的支持を受けている。 #4 Rolex Datejust"揺るがない王道が、再び日常のスタイルへ デイトジャストが人気を伸ばしているのは、“タイムレスであること”が再び価値として見直されているから。 過度な主張をせずに存在感を放つフルーテッドベゼル、ステンレスの凛とした輝き。 時代が変わってもデザインが揺らがないロレックスだからこそ、中古市場でも選ばれ続けている。 スタイルの軸を整える一本として、2025年のベストセラーのひとつ。    #5 Cartier Tank“「線の美学」がいま再び求められている" タンクの人気復活は、ミニマルの再評価だけでは語れない。ヴィンテージ特有のスリムケース、ローマンインデックスの静かな気品、ジュエラーであるカルティエの精密なプロポーション。 いまのファッションが求めるのは、“ロゴではなく、圧倒的な価値のあるもの”。カルティエのタンクはその答えとして、2025年のQOOで確かな存在感を示している。 #6...

年の瀬が近づくこの季節、ふと「今年も頑張った自分へ、ご褒美を」と思う瞬間が訪れる。そんな特別な一品こそ、流行に左右されず、これから先もずっと寄り添ってくれる"永く愛せる名品"を選びたい。 今回のQOO Spotlightでは、この一年を駆け抜けたあなたへ贈る、時を超えて輝き続けるヴィンテージアイテムを厳選してご紹介。 #1 ブラックバッグ — どんな日も味方になる、永遠の定番 —迷わず手に取れる、ブラックバッグという選択。 どんな装いにも溶け込み、どんなシーンにも凛と寄り添うそれが黒という色の魅力。 慌ただしい朝も、このバッグがあれば迷わない。 主張しすぎず、けれど確かな品格を纏い、 使い込むほどにレザーは艶を帯び、金具は味わい深く輝きを増していく。 「やっぱり黒を選んで正解だった」と、何度でも思える安心感がここにある。 ▶︎ブラックカラーのヴィンテージバッグをチェック #2腕時計 — 時間を超えて寄り添うパートナ —時間を見るたびに、ちょっと嬉しくなる。一本の腕時計が放つ美しさは、手元の印象をさりげなく引き上げてくれる。 スクエア、ラウンド、変形デザイン──形の違いがそのまま個性となり、どれも小さなアートのよう。 繊細なゴールドの装飾やダイヤの輝き、上質なレザーベルトが、手元に確かな品を添える。身につけるだけで、今日という日が少し特別になる。 そんなご褒美にふさわしい一本。▶︎ヴィンテージの腕時計をチェック #3ファインジュエリー ― 一点で視線を奪う、圧倒的なラグジュアリー ―18Kやダイヤモンドなど、上質な素材が持つ確かな輝き。 指に添えた瞬間、品よく華やぎを纏う。 色石の透明感、立体的なデザインがつくる光の表情どの一本も、そこにあるだけで手元を美しく引き立てる主役級。 ファインジュエリーは、ただのアクセサリーではない。 時間とともに価値を深め、今の装いを輝かせながら、未来への投資にもなる。 ▶︎ファインジュエリーをチェック #4ウォレット — 毎日手にするものこそ、上質を選びたい —一日の中で何度も手に触れるウォレットこそ、自分にふさわしい上質さを選びたい。 手にした瞬間に伝わるレザーの質感、使うほど手に馴染む深い風合いが、毎日の所作を美しく整える。黒やブラウンなどの定番カラーはもちろん、雰囲気を引き締める深い色合いや、気分を高める鮮やかなカラーも魅力的。触れるたびに心が整い、日常に小さな贅沢を添えてくれる。 そんな一品を、あなたの手に。...

街が輝きに包まれる季節、ふと手元のジュエリーに目を落とすと、そこに“永遠”の意味が宿っていることに気づく。カルティエ「ラブブレス」は、その名の通り“愛”を語るために生まれたジュエリー。 1969年、ニューヨーク。ファッションが「自由」と「個性」を語り始め、「個の愛」に共感が深まった時代のムードと共にジュエリーの意味を根底から変えた一本のブレスレットが誕生した。 #1購入はカップル限定だったという噂も──革新的だったユニセックスジュエリーの始まり 愛をかたちにしたこのブレスレットは、当時としては革新的だった“ユニセックスジュエリー”の始まりでもある。 1960〜70年代ごろ、ジュエリーはまだ「女性のためのもの」という感覚が強かった。ーカップルで着用し、同じデザインを男女で共有するーそんなコンセプトを打ち出し、ジェンダーを超えたジュエリーの使用を広めたのが、デザイナーのアルド・チプロと、このラブブレス。 贈るだけではなく、共に着け、共に時を刻むためのジュエリー。華やかさよりも“約束”を意味するそのデザインが、これまでのどんなジュエリーよりも深く、愛の本質を語っている。 #2「ラブブレス」が変えた、ジュエリーと愛のかたち 「着け外しがすぐにできること」が当たり前だったこれまでのジュエリー。しかしアルド・チプロは“愛をロックする”という発想から、着脱には付属ドライバーが必要で、パートナーにつけてもらう前提という前代未聞の仕組みをデザイン。 パートナーがネジを締めるという、ひとつの動作。それは、ふたりだけの儀式。贈られるジュエリーから共有するジュエリーへ。 "愛は持ち物ではなく、関係そのもの"という新しいメッセージを世界に示したこのミニマルなブレスレットは70年代のニューヨークに吹いた“個の愛”という風を象徴した。 #3インダストリアルデザインの融合 曲線的で華やかな宝石を主役にしたデザインが主流だった当時のハイジュエリー。そんな時代に、まったく異なるアプローチを示したアルド・チプロ。 ネジを模したモチーフミニマルで構築的な佇まいの、フラットなバンド型彼はあえて工業製品を思わせるエレメントを取り入れ、ジュエリーの概念そのものを更新。 それは、当時のジュエリー界では異例といえる“インダストリアルデザイン”の美学。 ファッションの自由を象徴する1970年代の空気と共鳴したラブブレスは、ミニマルでユニセックスに使えるアイコンジュエリーとして定着。後の “ジェンダーレスジュエリー” の潮流を先取りした存在として語られている。   #4現代に続く“永遠のアイコン”としての存在 半世紀を経た今も、ラブブレスのデザインはほとんど変わっていない。完成されたその形が、時代を超えて人の心に響き続けている証。 ゴールドの輝きも、ネジのフォルムも、“愛”という言葉の意味が広がった現代では、より自由な象徴となった。 恋人のためだけでなく、大切な友人へ、家族へ、あるいは“自分自身への贈り物”として。それぞれの人生に寄り添うための一本として選ばれている。 誰かとの絆を確かめるためにも、自分の物語を静かに記録するためにも、ラブブレスは今も変わらず、手元で永遠を語り続けている。 ーーー 半世紀を超えた今も、人を惹きつけ続けるラブブレス。恋人の証としても、自分自身への贈り物としても、その一本は手首に触れた瞬間から“個の物語”を語り始める。 ミニマルで揺るがない輝きは、これからの時間さえ静かに刻んでいく。 冬の光を受けて静かに輝くその輪の中に、あなたはどんな未来を託すのだろう。   ▶︎カルティエ「ラブシリーズ」をチェック