2024年、シャネルのアーティスティック・ディレクターだったヴィルジニー・ヴィアールがシャネル退任後、数々の有名デザイナーの名前が上がる中その座を射止めたのは「マチュー・ブレイジー」。 彼の就任後、初となるメティエダール・ショーの巡回イベントが先日5月26日、ソウルで行われた。 出典：シャネル公式ホームページ 今回のSpotlightでは、今季の新作からQOOが注目するマスターピースと、時を超えて愛され続けているヴィンテージシャネルをセレクト。新旧が交差する、至高のバッグラインナップをピックアップする。   A Little Luxury シャネルのミニバッグ。それは単なるバッグを超えた、“持ち運ぶオブジェ”という名の至高の遊び心。 今季、マチューが発表したのは林檎やナッツといった日常の断片をイブニングバッグへと昇華させたモチーフたち。 ココシャネルが愛した「意外性」というフィロソフィーを継承し、慣習にとらわれないフォルムへと落とし込んだ。   Mixed Textures 近年のシャネルのコレクションではベーシックをさらに洗練させつつも異素材や派手なデザインにより磨きをかけている。 その先鋭的なクリエイションの源流を辿れば、ヴィンテージ・シャネルのアーカイブへと行き着く。   Quiet Luxury マチュー・ブレイジーのシグネチャーとなりつつあるのがマットレザーのバッグ。上質な素材の質感と、女性の日常に寄り添う実用性。 タイムレスなカラーパレットに今旬のイーストウエストを加えた佇まいは、"Quiet Luxury"の心地よさを体現した新しいベーシックの形。   Shopper Tote 90年代のアイコニックなトートを彷彿とさせる2026年の縦長のショッピングバッグ。 実用的なモチーフをあえてラグジュアリーへと昇華させるその手法は、シャネルが長年磨き続けてきた美学の真骨頂。 時代を超えて愛されるフォルムはそのままに現行モデルではレザーハンドルとチェーンショルダーを纏い、「スモール ショッピング バッグ」として登場。   Piped Detail 縁取りを鮮やかに強調するデザインはシャネルのツイードジャケットのパイピングからインスパイアされた、メゾン伝統のディテール。 ピンクやホワイトの可憐なパレットを使いながらもアイコニックなチェーンストラップと重厚なターンロックで引き締める。ただの"可愛い"で終わらせないのがシャネルらしさ。...

クラシックフラップも、マトラッセも美しい。けれど今惹かれるのは、もう少し軽やかなシャネル。 今回のQOO Spotlightではデニムやスウェットにさらっと合わせたくなるラフなムードのカンボンラインのバッグをご紹介。   ロゴを楽しむシャネル カンボンラインを象徴するのは、大胆な大きさで施されたココマーク。 2000年代らしい存在感のロゴ。今見ると、そのY2K感が新鮮に映ったり。クラシックなムードとは異なる、少しストリートなバランスがあるのもこのラインの魅力的なところ。 気負わないラグジュアリー カンボンラインの最大の魅力はラフに持てるところ。 ジーンズにも、スカートにも自然に馴染むけど確かな存在感とシャネルらしい品格もある。頑張りすぎないラグジュアリー。今の気分にちょうどいいバッグかもしれない。   内側まで可愛い、遊びのあるデザイン 一見シンプルに見えるカンボンラインのバッグ。でも開けた瞬間、鮮やかなピンクやオレンジのライニングがさらに心を奪う。 このギャップもまた、カンボンラインの魅力。 見えない部分にまで遊び心を宿す。そんなデザインに、2000年代のシャネルが持っていた自由なエネルギーを感じる。 ヴィンテージ市場で再び愛される理由 Y2Kファッションの流れとともに、カンボンラインへの注目も再び高まっている。 特にブラック×ホワイトの定番カラーや、デイリーに使いやすいトート型は、ヴィンテージ市場でも需要の高い存在。   今選びたい、自由なシャネル クラシックなものだけが、シャネルではない。カジュアルでありつつ、大胆だけど、確かなラグジュアリー。シャネルのカンボンラインは、“自分らしく持てるシャネル”として、今のワードローブに自然に馴染んでくれる存在。日常の装いに遊び心と、高揚感を添えてくれるバッグ。 今だからこそ、あらためて手に取りたいヴィンテージシャネルを探すならカンボンラインは間違いない。   ▶︎ シャネル カンボンラインの商品一覧を見る▶︎ 人気のヴィンテージシャネルをチェックする▶︎ 新着バッグをもっと見る

  たった一枚のTシャツは、どうやって世界最高峰のメゾンの歴史を塗り替えたの？ 2000年代、エレガンスの聖域だったディオールに現れた「J'adore Dior」のロゴ。 それは、ガリアーノという狂気の天才が仕掛けた、ラグジュアリーへの宣戦布告だった。   Dior伝統と破壊の衝突 1996年、ディオールのアーティスティック・ディレクターにジョン・ガリアーノが就任したとき、ファッション界は大きく揺れた。 1947年の「ニュールック」以来、フランスの格式と気品を守り続けてきたディオールに、ロンドンのアンダーグラウンドを根城にする破壊者が招かれたから。 戦後のファッションを刷新した1947年 Diorが発表したニュールック   彼に期待されたのは、メゾンの丁寧な修復なんかじゃない。ディオールの偉大さを一度バラバラに解体し、21世紀のエネルギーで再構築する。そんな新しい狂気の注入だった。 その象徴こそが、2000年代初頭にストリートを席巻した伝説のTシャツ、J’adore Dior。   ジョン・ガリアーノという異端児 ガリアーノにとって、ファッションは単なる服ではなく「劇場」そのもの。 その根底にあるのは、圧倒的な演劇性、退廃、そして剥き出しのセクシュアリティ。 デザイナー自らがキャラクターと化し、ランウェイを闊歩する姿は、裏方の枠を完全に超えた表現者のよう。 Dior 2001A/W Ready-To-Wear Collection のランウェイにて左：ジョンガリアーノ本人    彼は19世紀のクラシカルなドレスを解体し、パンクやサイケデリックといったストリートの毒をオートクチュールへと引きずり込んだ。 ディオールの優雅な曲線にロンドンの不良文化をミックスし、「高貴」と「下俗」の境界線をめちゃくちゃに破壊する。 この相反する要素の衝突こそ、ガリアーノが定義した新しいラグジュアリーの形だった。   “J’adore Dior”誕生：ロゴの革命 かつてブランドロゴを大々的に身にまとうことは、富の誇示やステータスの象徴。真のエレガンスからは遠い成金的な趣味とみなされることもあった。 しかし、ガリアーノはその価値観を鮮やかに返した。 左：Dior...